Quatre talents et créateurs de mode espagnols qui ont réussi à triompher dans le radar 'fashion'
La mode espagnole génère toujours de brillants talents. Nous vous présentons quatre grands exemples où créativité, passion, savoir-faire et esprit d'entreprise se fusionnent avec un succès total. Ynésuelves, Leandro Cano, Amlul et Mans ne doivent plus, à partir de maintenant, échapper à votre radar.
Par Laura Somoza et Photos : Pablo Sarabia. Réalisation : Bárbara Garralda
Nous aimons le Made in Spain, les choses faites maison, le talent national et l'amour que les designers espagnols mettent dans leurs créations où, il faut le souligner, créativité, passion et luxe discret dominent. Nous vous présentons le monde de rêve (très réel) de Ynésuelves (créé par Ynés Suelves Osorio), la maîtrise riche en folklore et tradition de Leandro Cano, les tenues parfaites 24h/24 d'Amlul (Gala González en est la brillante créatrice) et le tailoring nouvelle génération de Mans (la marque de Jaime Álvarez).
MANS : QUESTION DE GENRE
Le designer Jaime Álvarez avec un pull Zara, un pantalon Mirto et des chaussures Prada. À côté de lui, le mannequin porte une chemise et un pantalon en soie, le tout de Mans, et des boucles d'oreilles Blount de OSB Vintage
Son grand-père, Emilio Demans, donne son sens et son nom à la marque Mans de Jaime Álvarez (La Luisiana, Séville, 1994). Une ode au tailoring masculin, au bon goût et à la valeur d'un tissu impeccable. « Il était ma référence vestimentaire, il était très audacieux pour l'époque et l'endroit où il a vécu. Il portait des costumes sur mesure à rayures diplomate ou Prince de Galles, avec de grands revers. Sans le savoir, il m'a aidé à aimer la mode et a éveillé en moi la passion pour les matières. Quand je crée un design, j'imagine ce qu'il porterait et s'il serait à l'aise. » Le regretté (et admiré) David Delfín lui a conseillé de se présenter au défilé 080 Barcelona et l'a incité à monter son propre projet. « Il m'a aidé à aller de l'avant et à ignorer tous les "non" que je rencontrerais sur mon chemin. » Un parcours où il a commencé par créer de la mode masculine avec des costumes et des blazers intemporels et en centrant ses collections sur des pièces masculines intégrales, mais avec une clientèle majoritairement féminine. « Les vêtements Mans n'ont pas de genre, c'est la personne qui les porte qui le leur donne. » C'est ainsi que Jaime élabore sa première collection femme (Printemps/Été 2024), sans abandonner les codes Mans où le point de départ est la réinvention du tailoring et de la masculinité. « Pour la femme, j'ai créé un univers très tailoring, mais il y a aussi de la place pour des robes épurées et droites influencées par Balenciaga, mon maître par excellence. Il y a aussi des références à Courrèges ou Helmut Lang et à toute l'esthétique minimal des années 90 et 2000 new-yorkaises. » Le point le plus important de son univers masculin et féminin ? Les tissus. « Chercher des matériaux est un processus précieux auquel je consacre beaucoup de temps. Nous travaillons avec les meilleurs fournisseurs. » Des laines de luxe (discret) qui coupent des vestes impeccables comme la star de la maison : la veste en forme de sablier qui épouse le corps et se boutonne sur le côté.
*Maquillage et coiffure : Pedro Cedeño (NS) pour Dior et Pedro Cedeño (NS) pour L'Oréal Professionnel.
*Modèle : Nuria Rothschild (UNO Models).
AMLUL : À SON PROPRE RYTHME
La designer Gala González avec une robe à fines bretelles à imprimé floral de Amlul. À côté d'elle, le mannequin porte une robe « Margarita » à col mao de Amlul.
En 2019, Amlul est passé du nom de l'un des blogs les plus pionniers de l'époque de la blogosphère à celui d'une marque culte. « J'ai voulu suivre le cours de la raison qui m'a amenée ici. J'ai toujours été claire sur le fait que je voulais travailler dans la mode et c'est pourquoi j'ai fondé un blog racontant mes expériences. Ce rêve est devenu un personnage et celui-ci a donné naissance à un monde intérieur et à ma propre marque. » C'est ainsi que Gala González (La Corogne, 1986) définit le début de sa carrière de designer et d'entrepreneure. Tout commence avec le slogan #NoMoreSeasons comme étendard et l'idée que ses pièces n'aient pas seulement une utilisation saisonnière, mais qu'elles possèdent la longévité d'être parfaites n'importe quel mois de l'année. « Je me suis toujours consacrée à donner de la visibilité aux autres, et tout à coup je me suis demandé : "Qu'est-ce que j'utiliserais pour m'habiller tous les jours ?" Je suis passionnée par les collections resort, les marques australiennes et l'idée d'emporter dans sa valise une robe, qui ne soit pas chère et de qualité, qui ait un effet waouh. C'était mon objectif. » Atteint. Le dressing Amlul se compose de tops corset, de mini-robes Lolita et d'un hit qui se réinterprète continuellement : la robe Southampton. « Je cherchais une coupe qui s'adapte facilement à toutes les morphologies et j'ai trouvé la robe traditionnelle asiatique. Je me suis inspirée du film In The Mood For Love, qui se déroule dans les années 60. Mais je ne voulais pas m'approprier quelque chose qui ne m'appartient pas culturellement, et j'ai voulu en faire ma version en revisitant la silhouette et en lui donnant un twist occidental. » Une robe, et une marque, dont Gala est la meilleure ambassadrice, mais avec laquelle elle souhaite que sa facette de designer soit reconnue au-delà de sa profession numérique. « Je veux que les gens aiment Amlul indépendamment du fait qu'ils me suivent ou non. Cette fois, je suis la directrice artistique et non l'image. »
